Vaca de vacas

Se me salió una vaca.
Aprieto los colores como la primera vez.
Bautizo el blanco,
la linea describe un abundante volumen lechoso y tibio.
Cadencia en cencerro.
Contundente calma sabia.
Mirada cómplice.

Arreglamos la bici

En la playa
uruguaya.
En una casa
con un ceibo y muchas ranas,
había dos bicis
solas, rotas,
destartaladamente tentadoras.

Con maña, alambres,
inflador y ganas,
sólo bastó subirse
...y no bajarse más.

Arreglamos la bici II

La bici saca la pereza y también la fatiga:
Se puede pedalear sin término, pues sobre ella siempre todo comienza.
Bicho generoso, nudo de metal austero, inteligente.
Montado a un biciclo se trata de ser otro y -si se quiere- ser cada vez más uno mismo...

De moda

Raúl González Tuñón escribió un poema llamado "La niña de moda".

Lo compartí con los alumnos de Dibujo de 3º año de Gráfica y me quedé con ganas de ver qué me pasaba con él.

Acudieron a mi memoria los lunares de mi abuela China, los anteojos de Victoria Ocampo, y mis zapatos rojos para no bailar el twist.

Un mero cubo

A veces me siento un mero cubo, como dijo Luisalberto.
Sin posibilidades de curvas, de ondulaciones, de otras maneras rebeldes.
La zurda me pesa.
Densa, embriagada en un ombligo absurdo, oscuro, torturado, limitado.

Cardos fiesteros

Cardos amigos
guirnaldas del suelo
tapizan el cielo.

Festejamos juntos
la vida que viene
...y no se detiene.

¡Feliz 2012!

Fin de año feliz

En el campo

con el pasto hasta la cintura

y el sol mirándome de frente.

En la sombra de la sombra

al reparo, con los grillos

y otros bichos que me quieren.

Como un pétalo

Se fue el pañuelo,

pétalo amarillo.

Con todo el sol

salió de la mano,

el pincel cuerdo,

los ojos calientes,

la mesa robusta,

la casa abierta.

Acarició los techos,

atravezó la tarde de jacarandaes,

entró en la noche.

Así otra mujer lo tuvo entre manos

y eso bastó

para confirmar

su oficio de flor.

Cantar en el palomar

 Cantar (fragmento)

Es la casa un palomar

y la cama un jazminero.

Las puertas de par en par

y en el fondo el mundo entero.

El hijo, tu corazón

madre que se ha engrandecido.

Dentro de la habitación

todo lo que ha florecido.

El hijo te hace un jardín,

y tú has hecho al hijo, esposa,

La habitación del jazmín,

el palomar de la rosa.

(...)

¿Quién en esta casa entró

y la apartó del desierto?

Para que me acuerde yo

alguien que soy yo y ha muerto.

(...)

                                      Miguel Hernández

Lo que el viento se llevó

No hay originalidad, pero sí sentir hondo.

El viento es el tiempo pasando.

Desenredo la madreselva que se trepa en el algarrobo y contribuye a secarlo.

Elipses de tallos hacia arriba sin control.

Ambos se movieron y no los vi.

Ahora los mece el soporífero aire estival.

Los describe una luz cegadora.

Me lleno de semillas crujientes y pastos tiernos: son las horas nuevas que me corren de ahí.

Pensando un mundo sin sopapa

Un pueblo de egos solos
buscandose en la oscuridad
a estos hombres tristes
por favor, no dejen de amar.

(...)

Futuros y pasados
te roban el presente
un mundo sin sopapa
y a qué hora vuelve la luz...

                                       Mollo - Arnedo.



Nerolí, nerolí

Nerolí es la flor del naranjo amargo. Un transporte a mi infancia. Suenan junto a su aroma fragmentos de una canción-mantra que al oído casi lo nombra:

Plantita de alelí

que bonitos colores tienes

colores de mis esperanzas

colores de mis ilusiones.

Plantita de alelí

que parecida es nuestra vida

siempre queriendo reverdecer

siempre buscando la alegría...

Pasen y vean

Esta es una de las imágenes producidas en el Taller de Dibujo III del Instituto Manuel Belgrano. Es un fragmento de secuencia de una de las historias contadas por Enrique Benaigues, uno de los responsables de lo que allí sucede.

Mañana jueves 17 de noviembre en nuestro espacio de trabajo -el aula que cita arribalfondoaladerecha- compartiremos algunas de las experiencias realizadas durante la cursada. Quedan todos formalmente invitados.

No teman, serán tratados bien.

Una imagen envión

No busca ser la tapa de Amapola del 66' de Divididos, lo que no implica que me encante esa gráfica y la tenga cerca. Esta es una de las típicas "foto envión" de mi vida. La pampa saluda desde la tormenta: un bálsamo a la sed verdadera.

Va como imagen premonitoria para los viajeros del Me escribo encima. En los ojos rockeros del camino lloverán las confirmaciones.

Un sitio es un sitio: el bis en La Plata

El libro Me escribo encima -junto a su escritor, su guitarrista y su ilustradorconmigo- arribará al terrunio natal del poeta. Un asunto anunciado entradas abajo en este blog. Pero la cita ha cambiado de lugar, acompañada de un muy buen excelentísimo afiche. Entonces, va otra vez la advertencia al potencial público.
Debajo canto fragmentos de una letra de Luis Alberto a esta hazaña del trío artístico que deja los montes para irse al llano diagonal.

Un sitio es un sitio,
un sitio es un arco dorado,
no importa no importa...
un sitio es una zona en el alma...

:::::::::::
y junta las manos,
 junta una mirada de rayo...
Y entrena y entrena,
entrena para ser solo un tallo...
un sitio es un agua,
un agua sin novedad...
El cielo está limpio,
el cielo es una cosa cosa de abrir...
::::::::
cuento los mares,
cuento los mares cuento...
no veo las sombras...
no veo las sombras...
creo solo tus ojos,
solo tus ojos yo veo...
es tu paisaje... es tu paisaje blando...
mueve la fibra,
mueve la fibra y nada...
cambia la nube cambia...
pero la brisa,
pero la brisa sigue...
                               Luis Alberto Spinetta

Sin fecha de vencimiento

Recordé a la gente de diseño gráfico con semejante historia en este telón. Fileteado a mano íntegramente, impecable, con unos cuántos años encima.

Salimos del teatro y caminamos por el pueblo. Algunos negocios ahí anunciados tenían abiertas sus puertas.Eso es efectividad publicitaria.

No parece existir allí la noción de fecha de vencimiento.

Dos por uno

No se trata de una pulpería ni de una mocita new age. Estoy vendiendo entradas en el Teatro Español de Pigüé. Como se imaginarán, con pocas probabilidades de trabajar a sala llena...

Pasen y vean

El fin de semana que quedó atrás, anduvimos por los pagos de Pigüé, colonia francesa en medio de la Pampa, sitial de malones y salones de pintura y dibujo como al que me tocó ir a trabajar.

El pueblo tiene un teatro recuperado, que data de 1926. La reproducción de su primer programa anuncia la representación de "El genio alegre", previo al bailongo, claro...

Fue conmovedora mi experiencia en este sitio, cuyas instalaciones fueron acariciadas durante largas jornadas de trabajo-espátula en mano-  por Jorge Capotosti, el director de cultura del pueblo.

Lo que el paisaje hace conmigo



Salto para ver

Hablan los alambres, cordeles del viento

Crece el crepúsculo, en clave carmesí

Silba la luna                                                            

                    ...en mi.

Con una ayudita de Sandro

No puedo abandonar el libro de Didi-Hubermann Venus rajada. Desnudez, sueño y crueldad. En un intento, pegoteo una imagen antigua que leo hoy premonitoria: lejana aún a Didi pero, desde que tengo el gusto, enamorada de Sandro Boticelli.
Debajo, algunos de los pasajes del libro que creo me acompañarán por mucho tiempo...

"la dialéctica de las imágenes: lo que describen se halla partido por un síntoma; y lo que les obsesiona se halla, simétricamente, cruzado por el olvido"

"la gracia no implica forzosamente un estado de alegría. Es pues más bien la falta de elemento "alborozo" o del elemento "radiante" lo que sorprende en semejante contexto de venustidad"

"ninguna belleza (puede existir) sin una relación de cosas en conflicto"

Magical mystery tour

Allá van los intérpretes, los poemas y las imágenes a la ciudad de las diagonales.

Desde el desierto echamos viento para que la nave -y su tripulación- llegue y se explaye con todo lo que ahí lleva.

No se los pierdan.

Charlando con Monica

Dibujamos con Mónica.

También se acuerda de ella.

Hablamos de Janis, que no conoció sus 30'

e -inevitablemente- de esas mujeres que corren con los lobos.

Color crudo no es lo mismo que color fresco

Festa d'artista

In festa d'artista

Infesta d'artista

Dermis d'artista

Dermis

da

l'artista.

Otro dibujo con la gente de 3º A

Someterse al viento sur de los maestros.
Frío que remueve entrañas,
auyenta el dolor de la mala memoria,
el olor de la pereza,
el paisaje ya viejo,
el pesaje de la nostalgia.

(Gracias Carina por el lápiz celeste... y la mina que quebré)

Escuchando la remera de Cris

Cristina mostró su remera
con una mancha de lavandina.

Le dije pronto:
yotelarreglo
quedaráunprimor

(ese blanco impoluto
solo se cambia
con una flor)

Musa de Héitor (con fuelle de fondo)

Esta es la última imagen de la zaga para el concierto de Los Doce Lius. 

Renacuajo paseador

Visita mi patio un renacuajo

(salen yuyos de cuajo).

Insolente paseador

busca entre los pies

se enreda entre los pastos.

Una mañana

encuentra a la rana Ana.

Anchos

cantamos a coro

una canción de agua.

La araucaria y el fluorescente

Tomé esta foto la semana pasada, antes de entrar a clase.

Cuando la vi en la pantalla pensé en Luis Alberto Spinetta. El hizo una bella canción que en su título-estribillo reza "el sol y la afeitadora eléctrica". Quizás ese tipo de impulso me haya hecho poner el foco en un cielo estampado de araucaria junto a un fluorescente recién encendido. Con humildad, la imagen me gusta.

Va un fragmento de la canción de Luigi:

Tu concierto está en el aire y el adiós
un instante en el verdor
no dirás que no a tus ángeles de o.k
son la sola realidad (...)

No querrás rendir tributos a nadie
no te puedes engañar
anochece y tu ayuda se sintió
se sintió y está aquí

Como el sol y la afeitadora eléctrica
como el sol y la afeitadora eléctrica
siempre el sol y la gente también
como el sol y la afeitadora eléctrica
siempre el sol, el ultimo aporte
al hundimiento de amor, oh.
                            El sol y la afeitadora eléctrica, en Spinetta y los Socios del Desierto

Me escribo encima, el BIS

 

 

Esta es la invitación formal a la segunda puesta en escena/presentación del libro de Omar Crespo. Debajo el texto oficial del evento:

 

Omar Crespo de Obstinado nomá, insiste en presentar "Me escribo encima" EL BIS.
Una narrativa de poesía y canciones.
Con la presencia del pánico de Diego Rivas en primera guitarra, las manos-corazón ilustradoras de Ana Inés Ferrarese y Franco Glellel, y los diseños empecinados de vestuario de Marcia Muñoz y Belén Verasay.
Jueves 6 de octubre- 23.59 hs- Sala Ana Frank- Maipú 230- Ciudad-
Precio entrada general: 20 pé - 

Saudades de Héitor II

Me quedaron algunas ideas dando vueltas después de la muestra con Los Doce Lius. Esta es una de ellas.

La selva de Héitor Villa Lobos es muy profusa.

La obra

Otra vez parte del mar.
El mural del Parque Central inaugurado.
Una experiencia transformadora.

Primavera para Igor II

Eh aquí los avatares del taller. La versión anterior de esta imagen no me cerraba. Tras exponerla la achuré otra vez. En verdad, desde que empecé a trabajarla, junto a Igor Stravinsky estuvieron el Negro Fontanarrosa y Luisalberto. Va debajo lo que canté hasta que limpié finalmente los pinceles.

Ella reía con su fina ropa blanca,
despojándose al sol
Como un fantasma que deshollina todo mi cuerpo
Una piedra en el sol

(...)

Todos los espejos de su corazón
se quebraron en mi
Todas las mañanas me parecen solo una
Todo el cielo se fue
y en busca de que
Acaso las sombras huirán...

                                Fina ropa blanca, Luis Alberto Spinetta



Del toldo al mural

La india que me habita salió de la toldería

miró al piso y juntó barro de color

también vidrios

(se los llevó puestos)

Después se subió al andamio

y vio otro horizonte

nuevos soles de adentro.

Va la INVITACIÓN: Hoy domingo 25 de septiembre a las 20:00 h. está prevista la inauguración formal del Mural Mosaico que se realizó durante toda esta semana en el Parque Central de la Ciudad.
Habrá también una actuación musical del "Walter Ulloa Ensamble"
También en La Nave hay una excelente muestra de esculturas de Chalo Tulián que se llama algo así como "La mesa en que desayunó mandinga". Se las dedico.
Quedan tuitos invitados, como ya dije. Bienvenidos los mates.

Ansí es

¿Porqué rápido?

Existen ansiedades lentas

ansi / edades  /  lentas

¿ah si?

¡edades lentas!!!!!!!

La abominable niña de las nieves

Niña de la nieve
flor entre la piedra sedienta
salta sola
y viva
         viva.

La renuncia

Dibujando, luego de abandonar las horas de historia, entre otras cosas...

En clase, con poca clase

Con los chicos de tercero, a veces da para ponerse a dibujar alguito.

Un caso.

Violinderevueltas

Silvestre Revueltas
(Durango, México, 1889 - Ciudad de México, 5 de octubre de 1940)

 

Jazz para Milhaud

Darius Milhaud (Marsella, Francia, 1892 - Ginebra, Suiza, 1974)

El estilo de Milhaud fue unas veces conservador y otras moderno.
Su obra se caracteriza por el empleo de patrones melódicos y rítmicos derivados del jazz.
De ideas vanguardistas, Milhaud adoptó una actitud estética de reacción contra Wagner y Debussy y penetró en el campo del politonismo.
El estreno de varias de sus obras (como Proteo y Estudios para piano y orquesta) provocó críticas adversas por la novedad de su música, pero estas experiencias no supusieron su alejamiento de la música de cámara ni de las colecciones de canciones.
Hizo numerosos viajes y ofreció conciertos en todos los países de Europa. En 1940 se trasladó a Estados Unidos al recibir el encargo de una sinfonía para la orquesta de Chicag. Tuvo como alumno, entre otros, al músico de jazz Dave Bruveck.
Se interesó especialmente por la sinfonía para gran orquesta. En 1965 su catálogo estaba integrado por 409 obras, pequeñas y grandes, escritas para todos los géneros musicales.

Un sonido que no entiendo

Igor Stravinsky(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971)

Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinsky fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX,  tanto en occdente como en su tierra natal. Stravinsky nunca se consideró un revolucionario. De manera similar a Picasso en el campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad.
Su larga existencia -murió cuando iba a cumplir los 89 años- le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes le tildaban como un músico del porvenir: "Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente. No puedo saber qué es lo que ha de traer consigo el día de mañana; puedo tan sólo atenerme a lo que hoy es para mí una certeza."
Escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz, y desplegó un deseo inagotable por leer y explorar el arte y la literatura en su vida. Entre otras cosas, supo decir…
Seguir un sólo camino es retroceder.

Una revolución no es sino el desplazamiento de un móvil que, luego de recorrer su giro retorna al punto de partida.

Escuchar es un esfuerzo, y sólo escuchar no es mérito. Un pato oye también.

¡Prisa! Nunca tengo prisa, no tengo tiempo.

Primavera para Igor

Igor Stravinsky otra vez

(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971)

Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.
Como Stravinski mencionó acerca de sus estrenos, su intención era "mandar todo al demonio". Lo logró: El estreno de La consagración de la primavera fue probablemente el más famoso "escándalo" en la historia de la música, con luchas a puñetazos entre los miembros del público y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto.
Relativamente pequeño de estatura y no convencionalmente atractivo, no era fotogénico. Todavía era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se casó con su prima Katerina Nossenko. Su matrimonio duró 33 años, pero el verdadero amor de su vida y, después, su compañera hasta la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset.
Aunque fue un notorio galanteador (se rumoreó que tuvo encuentros con personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinsky también fue un hombre familiar que consagró cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos.
Entre otras cosas, supo decir…

No basta con oír la música, además hay que verla.

Me he vuelto un revolucionario a pesar de mi mismo.

Un buen compositor no imita, roba.

¿Acaso no es por el amor que tenemos éxito en llegar hasta la esencia misma del ser?

La música es incapaz de expresar nada por sí misma.

Saudades de Héitor

Heitor Villa-Lobos

(Río de Janeiro, Brasil, 5 de marzo de 1887 – 17 de noviembre de 1959)

De madre indígena, recibió las primeras lecciones musicales de su padre, violoncelista aficionado, gran lector y librero. Cuando su padre murió, se ganó la vida como músico en un café. Más tarde aprendió a tocar el piano y varios instrumentos de viento.
En 1905 inició su costumbre de viajar por el interior del Brasil para conocer su música. Después de vender unos libros de la biblioteca paterna para juntar algún dinero, Villa pidió abrigo a su madrina y pasó entonces a frecuentar más intensamente las rondas bohemias de los chorões cariocas.
De sus andanzas se sabe poco, y además él mismo se encargó de arrojar una red de misterio sobre ellas. De aquí que -por ejemplo- sus testimonios sobre aventuras con los caníbales de las tribus del noreste carioca no sean tan confiables. Lo cierto es que conoció los cantos de los indios de la selva amazónica, que ejercerían una influencia decisiva en la conformación de su estilo, caracterizado por una absoluta originalidad formal y armónica, libre de las convenciones del nacionalismo más académico.
Desarrolló un sistema completo de instrucción musical para la generación nueva de jóvenes brasileros.
Entre otras cosas, dijo…

Si metes la pata en la academia seguramente serás reemplazado por uno peor.La música es tan sutil como el pan y el agua.

Los choros de esa época eran la improvisación inteligente. Lo que hacen a través del jazz, nosotros lo hacíamos aquí en Río a comienzos del siglo.

Mi música es natural, como una catarata.

Revueltas al piano

Silvestre Revueltas(Durango, México, 1889 - Ciudad de México, 5 de octubre de 1940)

Violinista exquisito, tocó este instrumento a los cinco años. Hijo mayor de una familia de destacados personajes de la cultura mexicana.
Compañero de militancia en el Partido Comunista de Diego Rivera, Frida Kahlo y Tina Modotti, y fuertemente vinculado a los movimientos de vanguardia de su tiempo.
Su estilo se caracteriza por una armonía ácida con tesituras extremas y chillonas, ritmos danzantes y marcados frecuente y humorísticamente irregulares, con muchas inclusiones de motivos populares mejicanos. Y sobre todo, una espontaneidad y una vitalidad poco común en la música clásica. Ilustra esta estética su aceptación de la propuesta para realizar la música de una coreografía inspirada en los grabados de José Guadalupe Posada.
Con una acidez implacable dijo alguna vez que le gustaba toda la música, a tal punto que hasta le llegaba a gustar la música de los clásicos. Nunca estuvo conforme con su formación y sintió siempre la necesidad de un cambio radical en la enseñanza musical mexicana.
Comenzó a componer de modo sistemático hacia 1929 hasta 1940, y no publicó obras en vida. Muere prematuramente a causa de su adicción al alcohol.
Octavio Paz escribió:

“Silvestre sacaba de sí mismo, de su entraña, cada nota, cada sonido, cada acorde; los extraía de su corazón, de su vientre, de su cabeza, de un bolsillo insondable de sus pantalones”.

Damas gratis...y caballeros también

Dato de interés: Me explicaron los organizadores del concierto de cámara del martes próximo "Los Doce Lius", que se puede ir hasta el lugar, ver los cuadros del hall, y no entrar al concierto. Comento esto porque la entrada al espectáculo cuesta $ 30 y $40, y quizás haya quienes tienen interés en ver las imágenes nada mas. Pueden hacerlo entonces. Eso si: a la inversa...imposible.

La imagen de arriba es viejísima. Se trata de un trabajo que hice para el aniversario del Coro de la Universidad de Tucumán, pero, como se vinculaba a la musa música, ahí va.

Revueltas al piano

Esta es una especie de tarjeta postal ilustrada con otro de los cuadros que expondré en el concierto del martes próximo. La diseñó Matías Hernández, una promesa para la imaginería local.

Con los Doce Lius

Cuelgo 5 imágenes inspiradas en Stravinsky, Milhaud, Héitor Villa Lobos y Silvestre Revueltas en el hall del auditorium del Diario Los Andes.

¿El motivo? La interpretación de algunas piezas de dichos compositores.
Si les gusta la música clásica, ahí estaremos.

Con Francisco de Goya, Reluciente

Con colegas y alumnos en Villa Mercedes. Hace un tiempo llevamos la prensa a la muestra de unos grabados de Goya. Bocetamos un rato a partir de sus imágenes. Esto es algo de lo que sobrevivió a aquel deslumbramiento ante sus brillantes oscuridades.

Motivos para el motivo

Pienso en el viejo Renior.
Él decía -palabras más, palabras menos- que los motivos simples son los que perduran.
Lejos del moderado reflejo de sus siestas aterciopeladas.
Distante del tacto atalcado de sus hombres y mujeres sin prisa.
Abstemia de perfumes florales y pasteles mantecosos.
Al sur del sur,
intento comprender su eco en mi casa,
                              su escuela en mi caso.
Me sale otra cosa: Las imágenes que trascienden son las que nunca dejamos en paz.

Parte del mar

Lejos.

Al pie de los cerros.

Escuchando Serú Girán.

Escuchando

                 me.

En la noche de la mesa

El arte no ayuda a construir cayos.

En todo caso, remueve las aguas,

agita la superficie,

ausculta la noche,

impide que nos olvidemos de quienes somos

y nos avisa que es tiempo de cambiar.