Saudades de Héitor II

Me quedaron algunas ideas dando vueltas después de la muestra con Los Doce Lius. Esta es una de ellas.

La selva de Héitor Villa Lobos es muy profusa.

La obra

Otra vez parte del mar.
El mural del Parque Central inaugurado.
Una experiencia transformadora.

Primavera para Igor II

Eh aquí los avatares del taller. La versión anterior de esta imagen no me cerraba. Tras exponerla la achuré otra vez. En verdad, desde que empecé a trabajarla, junto a Igor Stravinsky estuvieron el Negro Fontanarrosa y Luisalberto. Va debajo lo que canté hasta que limpié finalmente los pinceles.

Ella reía con su fina ropa blanca,
despojándose al sol
Como un fantasma que deshollina todo mi cuerpo
Una piedra en el sol

(...)

Todos los espejos de su corazón
se quebraron en mi
Todas las mañanas me parecen solo una
Todo el cielo se fue
y en busca de que
Acaso las sombras huirán...

                                Fina ropa blanca, Luis Alberto Spinetta



Del toldo al mural

La india que me habita salió de la toldería

miró al piso y juntó barro de color

también vidrios

(se los llevó puestos)

Después se subió al andamio

y vio otro horizonte

nuevos soles de adentro.

Va la INVITACIÓN: Hoy domingo 25 de septiembre a las 20:00 h. está prevista la inauguración formal del Mural Mosaico que se realizó durante toda esta semana en el Parque Central de la Ciudad.
Habrá también una actuación musical del "Walter Ulloa Ensamble"
También en La Nave hay una excelente muestra de esculturas de Chalo Tulián que se llama algo así como "La mesa en que desayunó mandinga". Se las dedico.
Quedan tuitos invitados, como ya dije. Bienvenidos los mates.

Ansí es

¿Porqué rápido?

Existen ansiedades lentas

ansi / edades  /  lentas

¿ah si?

¡edades lentas!!!!!!!

La abominable niña de las nieves

Niña de la nieve
flor entre la piedra sedienta
salta sola
y viva
         viva.

La renuncia

Dibujando, luego de abandonar las horas de historia, entre otras cosas...

En clase, con poca clase

Con los chicos de tercero, a veces da para ponerse a dibujar alguito.

Un caso.

Violinderevueltas

Silvestre Revueltas
(Durango, México, 1889 - Ciudad de México, 5 de octubre de 1940)

 

Jazz para Milhaud

Darius Milhaud (Marsella, Francia, 1892 - Ginebra, Suiza, 1974)

El estilo de Milhaud fue unas veces conservador y otras moderno.
Su obra se caracteriza por el empleo de patrones melódicos y rítmicos derivados del jazz.
De ideas vanguardistas, Milhaud adoptó una actitud estética de reacción contra Wagner y Debussy y penetró en el campo del politonismo.
El estreno de varias de sus obras (como Proteo y Estudios para piano y orquesta) provocó críticas adversas por la novedad de su música, pero estas experiencias no supusieron su alejamiento de la música de cámara ni de las colecciones de canciones.
Hizo numerosos viajes y ofreció conciertos en todos los países de Europa. En 1940 se trasladó a Estados Unidos al recibir el encargo de una sinfonía para la orquesta de Chicag. Tuvo como alumno, entre otros, al músico de jazz Dave Bruveck.
Se interesó especialmente por la sinfonía para gran orquesta. En 1965 su catálogo estaba integrado por 409 obras, pequeñas y grandes, escritas para todos los géneros musicales.

Un sonido que no entiendo

Igor Stravinsky(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971)

Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinsky fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX,  tanto en occdente como en su tierra natal. Stravinsky nunca se consideró un revolucionario. De manera similar a Picasso en el campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad.
Su larga existencia -murió cuando iba a cumplir los 89 años- le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes le tildaban como un músico del porvenir: "Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente. No puedo saber qué es lo que ha de traer consigo el día de mañana; puedo tan sólo atenerme a lo que hoy es para mí una certeza."
Escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz, y desplegó un deseo inagotable por leer y explorar el arte y la literatura en su vida. Entre otras cosas, supo decir…
Seguir un sólo camino es retroceder.

Una revolución no es sino el desplazamiento de un móvil que, luego de recorrer su giro retorna al punto de partida.

Escuchar es un esfuerzo, y sólo escuchar no es mérito. Un pato oye también.

¡Prisa! Nunca tengo prisa, no tengo tiempo.

Primavera para Igor

Igor Stravinsky otra vez

(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971)

Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.
Como Stravinski mencionó acerca de sus estrenos, su intención era "mandar todo al demonio". Lo logró: El estreno de La consagración de la primavera fue probablemente el más famoso "escándalo" en la historia de la música, con luchas a puñetazos entre los miembros del público y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto.
Relativamente pequeño de estatura y no convencionalmente atractivo, no era fotogénico. Todavía era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se casó con su prima Katerina Nossenko. Su matrimonio duró 33 años, pero el verdadero amor de su vida y, después, su compañera hasta la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset.
Aunque fue un notorio galanteador (se rumoreó que tuvo encuentros con personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinsky también fue un hombre familiar que consagró cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos.
Entre otras cosas, supo decir…

No basta con oír la música, además hay que verla.

Me he vuelto un revolucionario a pesar de mi mismo.

Un buen compositor no imita, roba.

¿Acaso no es por el amor que tenemos éxito en llegar hasta la esencia misma del ser?

La música es incapaz de expresar nada por sí misma.

Saudades de Héitor

Heitor Villa-Lobos

(Río de Janeiro, Brasil, 5 de marzo de 1887 – 17 de noviembre de 1959)

De madre indígena, recibió las primeras lecciones musicales de su padre, violoncelista aficionado, gran lector y librero. Cuando su padre murió, se ganó la vida como músico en un café. Más tarde aprendió a tocar el piano y varios instrumentos de viento.
En 1905 inició su costumbre de viajar por el interior del Brasil para conocer su música. Después de vender unos libros de la biblioteca paterna para juntar algún dinero, Villa pidió abrigo a su madrina y pasó entonces a frecuentar más intensamente las rondas bohemias de los chorões cariocas.
De sus andanzas se sabe poco, y además él mismo se encargó de arrojar una red de misterio sobre ellas. De aquí que -por ejemplo- sus testimonios sobre aventuras con los caníbales de las tribus del noreste carioca no sean tan confiables. Lo cierto es que conoció los cantos de los indios de la selva amazónica, que ejercerían una influencia decisiva en la conformación de su estilo, caracterizado por una absoluta originalidad formal y armónica, libre de las convenciones del nacionalismo más académico.
Desarrolló un sistema completo de instrucción musical para la generación nueva de jóvenes brasileros.
Entre otras cosas, dijo…

Si metes la pata en la academia seguramente serás reemplazado por uno peor.La música es tan sutil como el pan y el agua.

Los choros de esa época eran la improvisación inteligente. Lo que hacen a través del jazz, nosotros lo hacíamos aquí en Río a comienzos del siglo.

Mi música es natural, como una catarata.

Revueltas al piano

Silvestre Revueltas(Durango, México, 1889 - Ciudad de México, 5 de octubre de 1940)

Violinista exquisito, tocó este instrumento a los cinco años. Hijo mayor de una familia de destacados personajes de la cultura mexicana.
Compañero de militancia en el Partido Comunista de Diego Rivera, Frida Kahlo y Tina Modotti, y fuertemente vinculado a los movimientos de vanguardia de su tiempo.
Su estilo se caracteriza por una armonía ácida con tesituras extremas y chillonas, ritmos danzantes y marcados frecuente y humorísticamente irregulares, con muchas inclusiones de motivos populares mejicanos. Y sobre todo, una espontaneidad y una vitalidad poco común en la música clásica. Ilustra esta estética su aceptación de la propuesta para realizar la música de una coreografía inspirada en los grabados de José Guadalupe Posada.
Con una acidez implacable dijo alguna vez que le gustaba toda la música, a tal punto que hasta le llegaba a gustar la música de los clásicos. Nunca estuvo conforme con su formación y sintió siempre la necesidad de un cambio radical en la enseñanza musical mexicana.
Comenzó a componer de modo sistemático hacia 1929 hasta 1940, y no publicó obras en vida. Muere prematuramente a causa de su adicción al alcohol.
Octavio Paz escribió:

“Silvestre sacaba de sí mismo, de su entraña, cada nota, cada sonido, cada acorde; los extraía de su corazón, de su vientre, de su cabeza, de un bolsillo insondable de sus pantalones”.

Damas gratis...y caballeros también

Dato de interés: Me explicaron los organizadores del concierto de cámara del martes próximo "Los Doce Lius", que se puede ir hasta el lugar, ver los cuadros del hall, y no entrar al concierto. Comento esto porque la entrada al espectáculo cuesta $ 30 y $40, y quizás haya quienes tienen interés en ver las imágenes nada mas. Pueden hacerlo entonces. Eso si: a la inversa...imposible.

La imagen de arriba es viejísima. Se trata de un trabajo que hice para el aniversario del Coro de la Universidad de Tucumán, pero, como se vinculaba a la musa música, ahí va.

Revueltas al piano

Esta es una especie de tarjeta postal ilustrada con otro de los cuadros que expondré en el concierto del martes próximo. La diseñó Matías Hernández, una promesa para la imaginería local.